Donde y cuando
Del 25 al 31 de julio del 2022.
Horario de llegada día 24 desde las 17.00h
Horario de salida día 31 aproximadamente 17.00h
Casa Pallotti
Barrio Molinar, 17, 48891, Biscay
https://www.casavicentepallotti.com/
Dirigido a
Bailarines profesionales, actores, performers, improvisadores.
Precio
665 euros
El precio incluye alojamiento en habitaciones dobles y pensión completa.
Como aplicar
Rellenar la solicitud y enviarla a:
WWWHITH
Estamos orgullosos de presentar nuestro primer EXIN con GUILLERMO WEICKERT.
WWWITH es un taller donde la misma potencialidad del encuentro pretende desbordar y superar la propuesta inicial.
Un proceso de transformación para facilitar la manera en la que experimentamos nuestra práctica de movimiento y la creación escénica de manera individual y colectiva.
El movimiento de nuestro cuerpo (incluyendo la idea de danzar, pero entendiéndolo de una manera mucho más global) es la manifestación física y visible de la conjunción de todos nuestros planos: racional, psicológico, emocional, energético, creativo…
WWWITH plantea un entrenamiento desde la pura fisicalidad, lo tangible, lo que podemos ver y tocar, para acceder a lugares menos visibles y tremendamente determinantes, de una manera lúdica para sentirnos más libres y vitales en el juego escénico y con el otro.
Y ahora, estaría bien que olvidáramos todo esto, que acudamos a WWWITH desde una intuición o una corazonada, con el simple deseo y la curiosidad de dar tiempo, espacio y atención al placer de estar con uno mismo en compañía con otros.
Guillermo Weickert / https://www.wwweickert.com
Coreógrafo, director de escena, intérprete y docente de danza contemporánea con una dilatada trayectoria profesional marcada por una profunda y apasionada curiosidad por el potencial de la creación escénica como bien cultural y herramienta de transformación social.
Formado como actor en el Instituto del Teatro de Sevilla y como bailarín en el Centro Andaluz de Danza, se especializa como intérprete creador en los Talleres de Creación Coreográfica de la Junta de Andalucía.
Esta doble aproximación a las artes escénicas desde el teatro y la danza marca desde su inicio su interés por las “lindes artísticas” esos bordes, márgenes activos donde se interseccionan las distintas disciplinas y donde la diferencia y la estrecha convivencia generan una intensa y fructífera fricción creativa.
Comisariado por Rui Horta para los encuentros europeos COL*LINA (Collaboration in Arts), en la edición del año 2007 en Newcastle.Produce obras en estrecha colaboración con artistas como el músico portugués Vitor Joaquim o el creador de site specific galés, Marc Rees. Crea espectáculos como “Días Pasan Cosas”, “Lirio entre Espinas”, “Parece Nada”, “IUSISUSU?”, “Go With The Flow. También dirige y coreografía para otros artistas y compañías como CDN, Marta pazos, Deborah Light, Teresa Navarrete, o Ana Morales.
Como intérprete, trabaja para algunos de los creadores y compañías más relevantes de la escena nacional y europea, tratando siempre de expandir y flexibilizar los límites entre danza y teatro. Actualmente forma parte del elenco de “Falaise”, última creación de la compañía francesa de circo Baró d´Evel.
En danza, ha formado parte de compañías como Danat Dansa, L´Anónima Imperial, Rui Horta (Portugal), Tanzcompagnie Rubato (Berlin), Dame de Pic (Bruselas), Erre que Erre, etc y para coreógrafas como Sol Picó, Angels Margarit, Karine Ponties.
En teatro, su especial aportación es la de dar una especial relevancia al cuerpo y al movimiento, así como reclamar más visibilidad y un lugar más destacado para la danza en montajes textuales de compañías como Nationa Theatre Wales (Reino Unido), Ur Antzerkia, Matarile, Voadora, etc y para creadores como Alex Rigola, Carlota Ferrer, Marta Pazos o Marc Rees entre otros.
En su trabajo como docente, es invitado en numerosos centros públicos y privados, Festivales y compañías de danza (Escola de Dansa de Lisboa, Institut del Teatre de Barcelona, Conservatorio Superior de Madrid María de Ávila, Rui Horta Stage Works, y un largo etc) donde incorpora a la técnica de danza su experiencia como practicante durante años de Iyengar y Katsuguen para transmitir un enfoque saludable y positivo a la práctica artística, haciendo del proceso de aprendizaje un desarrollo colectivo más allá del individualismo imperante, donde cada individuo tiene algo esencial e insustituible que aportar.
ENGLISH VERSION
WWWHITH
WWWITH is a workshop where the very potentiality of the encounter aims to go above and beyond its initial proposal; a process of transformation that makes the way in which we experience our practice in movement and scenic creation, both individually and collectively, easier.
The movement of our body, including the idea of dance, but understanding it in a more all-encompassing way, is the physical and visible manifestation of the conjunction of all the different levels of ourselves: rational, psychological, emotional, energetic and creative.
WWWITH poses a training that comes from a place of the purely physical, the tangible, what we can see and touch. It allows us to access places that are less visible and very telling within ourselves in a playful way, so that we feel freer and more alive in our artistic play, by ourselves and with others.
And now, it would be nice if we could forget all this and that we go to WWWITH because we are called to do so, maybe by our intuition or a hunch. That we go with the simple desire and curiosity to give time, space and attention to the pleasure of being with oneself in the company of others.
Where and when
From July 25 to 31, 2022.
Arrival time on the 24th from 5:00 p.m.
Departure time on the 31st approximately 5:00 p.m.
Casa Pallotti
Barrio Molinar, 17, 48891, Biscay
https://www.casavicentepallotti.com/
To who
Professional dancers, actors, performers, improvisors.
Price
665 euros
The fee includes workshop, food and accommodation in double rooms. Unfortunately we have no option for private rooms.
How to apply
Download the form and send it to:
DOWNLOAD APPLICATION FORM (english)
Guillermo Weickert / https://www.wwweickert.com
Choreographer, stage director, performer and teacher of contemporary dance with a long professional career marked by a deep and passionate curiosity about the potential of scenic creation as a cultural asset and a tool for social transformation.
Trained as an actor at the Seville Theater Institute and as a dancer at the Andalusian Dance Center, he specializes as a creative performer at the Andalusian Regional Government's Choreographic Creation Workshops.
This double approach to the performing arts, theater and dance, marks his interest in "artistic boundaries," those edges and active margins, where the different disciplines intersect; where the difference and close coexistence of them generates an intense and fruitful creative friction.
His work COL*LINA (Collaboration in Arts) was curated by Rui Horta for the European meetings in the 2007 edition, in Newcastle. He produces works in close collaboration with artists such as the Portuguese musician Vitor Joaquim or the Welsh site-specific creator, Marc Rees. He creates shows like “Días Pasan Cosas”, “Lirio entre Espinas”, “Parece Nada”, “IUSISUSU?” and “Go With The Flow. He also directs and choreographs for other artists and companies such as CDN, Marta Pazos, Deborah Light, Teresa Navarrete, or Ana Morales.
As a performer, he works for some of the most relevant creators and companies on the national and European scene. He is always trying to expand and relax the boundaries between dance and theater. He is currently part of the cast of "Falaise", the latest creation of the French circus company Baró d'Evel.
In dance, he has been part of companies such as Danat Dansa, L'Anónima Imperial, Rui Horta (Portugal), Tanzcompagnie Rubato (Berlin), Dame de Pic (Brussels), Erre que Erre and for choreographers such as Sol Picó, Angels Margarit and Karine Ponties.
In theater, his special contribution is to give special relevance to the body and movement, as well as to demand more visibility and a more prominent place for dance in textual productions by companies such as National Theater Wales (United Kingdom), Ur Antzerkia, Matarile and Voadora and for creators such as Alex Rigola, Carlota Ferrer, Marta Pazos and Marc Rees among others.
In his work as a teacher he is invited to numerous public and private centers, festivals and dance companies such as: Escola de Dansa de Lisboa, Institut del Teatre de Barcelona, María de Ávila Superior Conservatory of Madrid and Rui Horta Stage Works. Here is where he incorporates his experience as a practitioner for years of Iyengar and Katsuguen into dance techniques to convey a healthy and positive approach to artistic practice, making the learning process a collective development that goes beyond prevailing individualism, where each individual has something essential and irreplaceable to contribute.